La industria cinematográfica ha evolucionado mucho desde la invención del kinetoscopio por la empresa Edison a principios de la década de 1890. El kinetoscopio era un aparato que permitía ver una imagen en movimiento. No fue hasta mediados de la década de 1890 cuando los hermanos Lumiere pudieron diseñar el Cinematógrafo, que es esencialmente una cámara, un proyector y una impresora de películas reunidos en un práctico artilugio.
30+ Películas Que Todos Están De Acuerdo En Que Son Perfectas
La pandilla salvaje
¡Las películas de vaqueros estaban de moda a finales de los 60! Pike Bishop, el vaquero más grande y más malo de la historia de los vaqueros, se prepara para retirarse tras un último robo épico en La pandilla salvaje. Y ya sabes cómo son las batallas de vaqueros, con muchos disparos y brutalidad, por lo que la película fue muy criticada.
La pandilla salvaje
Los buscadores
¡Otra película de vaqueros protagonizada por el legendario John Wayne! La trama gira en torno a un soldado de la guerra civil (John Wayne) que busca a su sobrina secuestrada en territorio Cromach. El giro principal es que él no intenta salvarla. *dun, dun, duuuuun*
Los Buscadores
Notorious
Si conoces a Alfred Hitchcock, sabrás que sólo hace LAS MEJORES películas. Notorious, un thriller de espías, es una de sus mejores, con Alicia Huberman, la hija estadounidense de un criminal de guerra alemán convicto, que necesita infiltrarse en las líneas enemigas haciendo que Alexander Sebastian (Cary Grant) se enamore de ella.
Notorious
Narciso negro
¿Amor o fe? La trama de Narciso Negro se centra en un grupo de monjas en misión evangélica para escalar el Himalaya y establecer una comunidad repleta de una escuela y un hospital. Cuando alcanzan la cima, su atención cambia a otra cosa. ¿Podrán mantener su fe? ¿Cederán a la deliciosa tentación?
Narciso negro
Extraños en un tren
Extraños en un tren, otra película de Alfred Hitchcock, ha recibido los elogios de todos los críticos de cine importantes del mundo Este thriller psicológico sigue a dos tipos que se disponen a asesinar a alguien importante en sus vidas, y pronto descubren una serie de sucesos inexplicables. Esta película también fue nominada al Oscar a la Mejor Fotografía.
Extraños en un tren
Malas tierras
Malas tierras se estrenó en la década de 1970 y representa un crimen pasional basado en la historia real de la pareja formada por Charles y Caril-Ann. Caril-Ann irrita a su padre al enamorarse de un chico malo, Charles, y la pareja se marcha del pueblo, teniendo repetidos encontronazos con la ley.
Badlands
Sin Perdón
Sin perdón cuenta con muchos de los actores más famosos de la actualidad, como Clint Eastwood, Morgan Freeman y Gene Hackman. Clint Eastwood dirigió otra historia de vaqueros, ¡Sin perdón! También fue nominado a Mejor Director y Mejor Actor por esta película.
Sin perdón
En un lugar solitario
En un lugar solitario está protagonizada por el legendario Humphrey Bogart en el papel de Dixon Steele. Dixon inicia una relación romántica con su vecina de al lado, Laurel. Sin embargo, su relación empeora cuando las autoridades empiezan a interrogar a Dixon sobre el asesinato de una joven. Laurel apoya a Dixon, segura de que el amor de su vida es inocente. A medida que pasan los días, nota que la conducta de Dixon es cada vez más extraña, y empieza a preguntarse si el amor de su vida es un asesino.
En un lugar solitario
Laura
Laura es una de las novelas de misterio más conocidas de todos los tiempos. La trama gira en torno a un detective que investiga un caso de asesinato, pero a medida que pasa el tiempo, se enamora perdidamente de la encantadora Laura, que también es una víctima.
Laura
El Señor de los Anillos: Las Dos Torres
La franquicia de El Señor de los Anillos no sólo es una de las novelas más vendidas, ¡sino que su versión cinematográfica también es un éxito entre niños y adultos! El Señor de los Anillos: Las dos torres es la cuarta película más taquillera de todos los tiempos, y lanzó las carreras de muchos de sus miembros del reparto, entre ellos Elijah Wood.
El Señor de los Anillos: Las Dos Torres
El apartamento
Muchos han cuestionado la clasificación de El apartamento como película romántica porque combina romance y drama en una atractiva narración. La trama gira en torno a una empleada de seguros que permite a los chicos utilizar su apartamento para quedar con otras mujeres a espaldas de sus esposas.
El apartamento
Wall-E
Preparad los kleenex, niños, porque Wall-E es el siguiente de la lista Wall-E es el último robot de la Tierra, y se pasa el tiempo recogiendo basura para mantener limpio el planeta. Entonces conoce por casualidad a otra robot, Eve, y se embarcan en una aventura para explorar la galaxia y más allá. El vídeo también transmite un mensaje esencial sobre el cuidado del medio ambiente.
Muro E
Coco
Coco es otra película ideal para una noche de cine en familia Miguel desea ser músico como su ídolo, Ernesto de la Cruz, a pesar de que su familia le prohíbe cualquier tipo de relación musical. Miguel se encuentra en la tierra de los muertos, y él y su compañero, Héctor, emprenden un viaje épico para descubrir la historia familiar de Miguel.
Coco
La sombra de una duda
¡Ya son tres películas de Alfred Hitchcock! La sombra de una duda es una película de suspense psicológico sobre el Tío Sam, que visita a sus parientes en Santa Rosa. Su sobrina descubre rápidamente que el Tío Sam es buscado por asesinato, pero incluso después de resolver el caso, conserva sus dudas.
La sombra de una duda
Inception
Este thriller de ciencia ficción, protagonizado por Leonardo Di Caprio, se adentra en el fascinante mundo de los sueños lúcidos y la experiencia onírica de la mente colmena. Se considera una de las películas más innovadoras jamás creadas, ¡con un sorprendente giro argumental!
Inception
La historia de Filadelfia
Tracy, en Historias de Filadelfia, se separa de su marido, Dexter, y se dispone a casarse con su nuevo novio, George. El destino reúne a Tracy con su ex marido Dexter y con un hombre llamado Macaulay. Tracy debe decidir ahora qué siente por los tres hombres de su vida.
La historia de Filadelfia
Cool Hand Luke
Luke, un preso rebelde de la Granja Penitenciaria de Florida, es interpretado por Paul Newman. Luke es un héroe al final de la película debido a su tenacidad y a su reticencia a seguir las normas del alcaide.
La mano fría de Luke
Rebeca
Así llegamos a cuatro películas del famoso Alfred Hitchcock. Rebeca se casa con un viudo rico, pero la muerte de la anterior esposa de su marido (también llamada Rebeca) perturba su matrimonio.
Rebeca
LA Confidential
Otra película de Hollywood protagonizada por Danny Devito, Kim Basinger y Kevin Spacey es LA Confidential. La trama gira en torno a los policías corruptos de la Edad de Oro de Hollywood.
LA Confidential
El niño
The Kid está protagonizada por Charlie Chaplin, ¡y es el primer largometraje del actor! Se estrenó a principios de la década de 1920, y numerosos críticos la han elogiado a lo largo de los años.
El niño
Su chica del viernes
Cary Grant y Rosalind Russell protagonizan His Girl Friday, una comedia romántica. La trama gira en torno a un reportero de investigación que trabaja en la investigación de un asesinato mientras intenta no perder a su ex mujer y mejor investigadora.
Su chica del viernes
Todos los hombres del presidente
El icónico dúo Todos los hombres del presidente, basado en la crisis del Watergate, está protagonizado por Robert Redford y Dustin Hoffman. El equipo de investigación está investigando un escándalo en la sede del partido demócrata cuando reciben un chivatazo del enigmático Garganta Profunda. Comienza el drama.
Todos los hombres del presidente
Aliens
El gran James Cameron protagoniza esta popular película de ciencia ficción. La historia gira en torno a un equipo que despierta de un profundo sueño criogénico. El peligro comienza cuando uno de los miembros de la tripulación descubre un huevo alienígena. No pasa mucho tiempo antes de que el huevo se adhiera a un miembro de la tripulación y empiece a causar estragos en la nave espacial.
Extraterrestres
Vacaciones en Roma
Cuando Johnny (Carey Grant) se enamora de Julia (Audrey Hepburn), parece una pareja hecha en el cielo. Sin embargo, el periodo de luna de miel se acaba rápidamente cuando Johnny se interesa más por los viajes. Johnny empieza a preguntarse si estaría mejor emparejado con Linda, la aguerrida hermana de Julia.
Vacaciones en Roma
Reservoir Dogs
¿A quién no le gusta un buen atraco a una joyería? Reservoir Dogs trata de un atraco fallido a una joyería en el que los criminales restantes se vuelven unos contra otros. El gran Quentin Tarantino escribió y dirigió esta película de 1992.
Reservoir Dogs
Sin novedad en el frente occidental
Sin novedad en el frente occidental está considerada una de las mejores películas antibelicistas de todos los tiempos. La trama gira en torno a los preparativos de los alemanes para la Primera Guerra Mundial. Debido a su propaganda, esta controvertida película fue prohibida en Alemania, y los propietarios de los cines supuestamente pusieron ratas en sus salas para disuadir a la gente de asistir a ella.
Sin novedad en el frente occidental
Playtime
Playtime es una de las películas francesas más caras de la historia. La historia gira en torno al torpe Monsieur Hulot, abrumado por el imponente y a menudo caótico mundo de las empresas corporativas. Conoce a un estrafalario viajero americano, y los dos intentan navegar juntos por su nuevo entorno metropolitano.
Hora de jugar
El toque del mal
Esta película de espionaje y cine negro está protagonizada por el legendario Orson Welles, que también la dirigió, y se desarrolla en una agencia mexicana de policía antidroga.
Toque de maldad
Las uvas de la ira
La película está basada en la novela homónima de John Steinbeck. La trama gira en torno a la vida de un campesino pobre afectado por la sequía, los problemas económicos y los cambios agrícolas. Asegúrate de llevar Kleenex, ya que sin duda te hará llorar
Las uvas de la ira
El dulce olor del éxito
El argumento de El dulce olor del éxito gira en torno a un columnista de prensa descontento con el nuevo compromiso de su hermana con un músico de jazz. Contrata a un experto en relaciones públicas para que intente separar a ambos.
El Dulce Olor del Éxito
Hacia lo salvaje
La película es espectacular. Hacia rutas salvajes es una convincente adaptación cinematográfica del libro homónimo de Jon Krakauer sobre la aventura de Christopher McCandless en las tierras salvajes de Alaska. Lleva el mismo anhelo que McCandless tuvo tras licenciarse en Derecho, cuando decidió dejar atrás a sus padres y su vida privilegiada para buscar el placer a través de la interacción con la naturaleza. La película Into the Wild, que aborda la necesidad de libertad, parece alcanzar ese objetivo por sí misma.
En la naturaleza
Crash
A primera vista, parece una película que describe el conflicto racial en América tras el 11-S de una forma impactante, mostrando las sutilezas y complejidades de la naturaleza humana y su camino. Esta película investiga los prejuicios reflexionando sobre diversas facetas de la personalidad humana. Crash pinta un cuadro inquietantemente exacto de los prejuicios y te hará pensártelo dos veces antes de emitir un juicio sobre un nuevo entorno.
Crash
Vida despierta
Waking Life es una de las mejores películas jamás realizadas. Esta película contiene una gran cantidad de sustancia intelectual. El anónimo protagonista se encuentra con individuos mientras avanza por la condición surrealista de la que parece no poder despertar. A veces son testigos mudos de monólogos, y conversan sobre diversos temas, como la verdad, el libre albedrío, el caos, el suicidio y el cine, todos ellos vívidamente representados en la animación. Sería intrigante ver la creación animada de Richard Linklater, que tiene una música apropiadamente espeluznante.
Vida despierta
Págalo
Según la narrativa Pay It Forward, un niño de 11 años toma la iniciativa de mostrar bondad y empatía para beneficiar a los demás. Aunque, en el mundo real, el egoísmo puede triunfar sobre la compasión debido a su abundancia, no hay necesidad de volver a deliberar cuidadosamente. Esta película te hace desear vivir en un mundo en el que exista un programa de pago por bondad y te inspira a hacer lo mismo.
Págalo
La sociedad de los poetas muertos
Robin Williams está en su mejor momento en La sociedad de los poetas muertos, que representa una batalla entre los puntos de vista convencionales y tradicionales, así como una confrontación entre realismo y romanticismo. Después de ver este inspirador vídeo, te replantearás las normas sociales y políticas que rigen tu vida. En La Sociedad de los Poetas Muertos, se te anima a soñar a lo grande y a no rendirte rápidamente.
La sociedad de los poetas muertos
El eterno resplandor de la mente inmaculada
Esta película es una singular historia de amor basada en la idea del famoso comentario de Alexander Pope. En su retrato de dos amantes distanciados que intentan borrarse el uno al otro de sus recuerdos. La complejidad de las relaciones y el dolor de la pérdida están bellamente resaltados por Kate Winslet y Jim Carrey. La narración te estrujará el corazón porque te mostrará los efectos destructivos de enamorarse e intentar romperlo.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos
Forrest Gump
En 1986 se estrenó la película de comedia y drama “Forrest Gump”. Trata de un personaje encantador cuyo optimismo puro te inspirará. Es una mirada al presente a través de los ojos poco cínicos de un tipo que ve las cosas como son. La interpretación de Tom Hanks es un magnífico acto de equilibrio entre la comedia y la tristeza en una historia llena de sonoras carcajadas y aleccionador realismo.
Forrest Gump
La vida de Pi
Este drama inspirador se inspira en la novela homónima de Yann Martel. El indio afincado en Canadá cuenta la historia de su vida, en la que supera la adversidad y alcanza el éxito económico en la industria cinematográfica. A los 16 años, sobrevive a un naufragio en el que perece su familia. Además, acaba varado en el Océano Pacífico en un bote salvavidas con un Tigre Real de Bengala. Este vídeo explora varios temas en los que debes decidir en quién confías y en quién prefieres confiar para que se produzca un milagro.
La vida de Pi
Salvaje
La película es a la vez trágica y conmovedora. También anima a los espectadores a buscar consuelo en la soledad. Esta película también se basa en la historia real de Cheryl Strayed, que abandonó su vida anterior para buscar una nueva. La película muestra tanto la verdadera belleza de la naturaleza como el anhelo de una existencia nueva y satisfactoria. Salvaje muestra cómo llevar una vida normal mientras se vive solo. Es una película que provoca muchas conversaciones sobre la calidad de la propia vida e inspira a muchas personas a plantearse cómo modificar y vivir sus vidas.
Salvaje
Todo en todas partes a la vez
Esta película llamó mucho la atención de los espectadores. Mientras la realidad es desgarrada por una fisura interdimensional, Evelyn debe luchar contra un extraño enemigo del multiverso. Lo que parece ser un viaje emocionante fuera de este mundo, extraño y lleno de acción, oculta algunas verdades extremadamente fuertes sobre la familia, el amor y las vidas que elegimos. Cuando veas la película, experimentarás diversas emociones, como la risa y la tristeza. Sin embargo, puede hacer que te detengas y reflexiones sobre lo que es importante en tu propia vida.
Todo en todas partes a la vez
La novia de Frankenstein
El Dr. Frankenstein es arrastrado de nuevo justo cuando creía que había salido. Con el icono gay Ernest Thesiger paseándose por los decorados góticos, ofreciendo réplicas maliciosas y seduciendo a su antiguo protegido para que reanimara a los muertos una vez más, el director James Whale dio continuidad a la que habría sido la mejor de las películas de monstruos con una de las hazañas más impresionantes de la historia del cine estadounidense.
La novia de Frankenstein (1935)
Ciudadano Kane
Aunque Ciudadano Kane es bien conocida por todos, creo que muchos espectadores potenciales se desaniman por su reputación de obra maestra del cine. Es una pena, porque es fantástica. No pasa nada. No sólo es de una belleza sobrecogedora, con innovaciones estilísticas y tecnológicas que siguen siendo impresionantes hoy en día, sino que también es estrafalaria, divertida y sigue siendo impresionantemente oportuna en su retrato de un estadounidense cuya juventud idealista se cuaja en presencia de su propio poder y riqueza crecientes (y de un magnate de los medios de comunicación cuyo interés por la verdad disminuye con el tiempo).
Ciudadano Kane
Casablanca
Casablanca es un subproducto de la época dorada de Hollywood; es sin duda una película pulida, lo que hace que sea fácil subestimarla. No hay nada en esta película que no funcione a la perfección, con una química fuera de serie entre todos los personajes principales, no sólo entre Bogart y Bergman. Esto incluye la persecución inicial por las calles de la ciudad homónima y el trágico y siempre memorable final. Sus ambigüedades, que tienen lugar en un submundo donde la gente puede actuar ocasionalmente con rectitud moral, pero no siempre, la hacen aún más grande.
Casablanca
El milagro de Morgan’s Creek
Al contrario de lo que podrías imaginar para la década de 1940, la trama implica a una chica de pueblo llamada Trudy Kockenlocker que sale a una taberna a celebrarlo con los chicos antes de que se vayan a la guerra. Consume demasiado alcohol, se queda dormida y se despierta a la mañana siguiente con un anillo en el dedo pero sin recordar a su cónyuge (“…tenía una z. Como Ratzkywatzky. ¿O era Zitzkywitzky?”). Peor aún, pronto se entera de que está embarazada y le falta una de sus licencias matrimoniales. El guión lleno de insinuaciones, que a partir de ahí se vuelve más soez, tuvo problemas con los censores de la época, por supuesto, y aunque es relativamente suave para los estándares actuales, sigue siendo ágil y entretenido.
El milagro de Morgan’s Creek
El montaje
Robert Wise, un director más recordado por brillantes musicales de Hollywood como Sonrisas y lágrimas y West Side Story, sigue siendo infravalorado en parte porque no parecía tener un estilo distintivo. The Set-Up, un noir de boxeo húmedo, agobiante y desagradable sobre un boxeador al que tienden una trampa para que caiga en picado, es muy diferente. Nadie le ha informado; simplemente se espera que pierda porque es un viejo conocido. Sin embargo, no lo hace. Es tan ominoso como el cine negro y no decae ni una sola vez en los 70 minutos que dura.
El montaje
El Diario de Noa
Gosling, Ryan. Es Rachel McAdams. Un beso en la tele que no olvidarás pronto. Para los románticos empedernidos que creen que acabarán encontrando el camino de vuelta a su único amor verdadero, El diario de Noa, basada en la novela de Nicholas Sparks de 1996, es una película imprescindible. Aún no ha terminado, aunque no fuera así.
El diario de Noa
Haz lo correcto
Posiblemente su mejor obra, la tercera película de Spike Lee. Haz lo correcto explora las tensiones raciales latentes en el barrio, alimentadas por el aburguesamiento progresivo, la actuación policial sesgada y los prejuicios en general. La película es más digna de mención por cómo este conflicto arroja luz sobre la vida cotidiana de este estrato concreto de neoyorquinos y cómo la injusticia puede obligar a la gente a tomar partido y actuar cuando en realidad preferiría mantener la paz. La trama, tal como es, gira en torno a un conflicto que surge entre los residentes negros y los propietarios italoamericanos de Sal’s, la pizzería del barrio. También es tan animada, humorística y llena de vida como trágica, pero eso no es todo.
Haz lo correcto
Cuando Harry encontró a Sally
¿Es ésta la mejor película romántica de la historia? Seguro que no hay ninguna escena mala en esta película. La película se basa en la idea de que los hombres y las mujeres nunca pueden ser realmente amigos porque “la parte sexual siempre se interpone”, así que la relación entre Harry (Billy Crystal) y Sally (Meg Ryan) está destinada a implosionar o a convertirse en algo más. La política sexual puede parecer un poco anticuada, pero yo también he tenido discusiones así con mi mujer 33 años después. Puede que sea la película más rejugable jamás creada. Se hizo en medio de la milagrosa carrera del cineasta Rob Reiner y cuenta con un guión extremadamente citable de una Nora Ephron nunca mejor dicho.
Cuando Harry conoció a Sally
Solo en casa
Sé que voy a recibir muchas críticas por esto, pero tras innumerables visionados navideños, sostengo que este clásico navideño caricaturescamente violento cumple perfectamente su objetivo, lo que probablemente sea la razón por la que todos seguimos riéndonos de Kevin dándose palmadas en la cara 32 años después. Aunque nada en ella es realista, no importa porque no lo es. Las locas payasadas de los intentos del niño momentáneamente huérfano por defender su casa de los intrusos o la pena que experimenta la madre del niño al no volver a ponerse en contacto con él una y otra vez, y al final lo consigue -justo a tiempo para Navidad- se pueden meter por un millón de agujeros del arreglo sin que se escape el aire.
Solo en casa
El día de la marmota
El Día de la Marmota, al igual que Rashômon, se basa en un recurso argumental que desde entonces se ha convertido en algo habitual en las historias. Es una pena, porque era perfecto la primera vez. Todos nos vemos obligados a enfrentarnos a la aterradora realidad de que sólo tenemos una oportunidad de acertar en la vida, así que más nos vale hacer que cuente. El meteorólogo gruñón Phil Connors (Bill Murray), atrapado por la nieve en la idílica aldea de Punxsutawney, Pensilvania, y furioso por ello, se ve obligado a repetir la fiesta titular una y otra vez hasta que aprende a ser mejor persona. Por un lado, funciona como una comedia romántica de alto concepto, y aunque es agradable ver a Phil conquistar a la chica, es mucho más entretenido considerar los fundamentos filosóficos de ésta.
El Día de la Marmota
El pantano de Eva
El improbablemente seguro debut como directora de la cineasta Kasi Lemmons, Eve’s Bayou, transporta a los espectadores conjurando un mundo de misterio y magia gótica sureña sin perder nunca de vista las verdades emocionales de sus personajes centrales. El personaje epónimo, interpretado por Jurnee Smollett, abre la película con la promesa de un cuento: uno en el que asesinó a su padre cuando sólo tenía diez años. La película sigue abordando temas difíciles, pero lo hace con una apreciación de la mutabilidad de la memoria y de cómo la perspectiva y el tiempo pueden alterar fundamentalmente la forma en que percibimos los acontecimientos, al estilo de Rashômon.
El pantano de Eva
El Show de Truman
Si El show de Truman hubiera previsto el auge de la telerrealidad y nuestra inminente preocupación por protagonizar historias que se desarrollan en todo el panorama de las redes sociales, sería realmente asombroso. Pero a pesar de los peligros que entraña, esta extraña historia de ciencia ficción sobre un tipo que se convierte involuntariamente en la estrella del programa más visto del mundo es también un conmovedor examen de la necesidad humana de considerar nuestros orígenes y descubrir una forma de vivir con sentido. El guión de alto concepto de Andrew Niccol se complementa bien con la mezcla de lo real y lo fantástico del director Peter Weir, y Jim Carrey mereció plenamente la nominación al Oscar que no recibió.
El show de Truman
Todo sobre mi madre
Las películas de Pedro Almodóvar son ruidosas, vibrantes y salvajes por diseño, por lo que decir que alguna de ellas es “impecable” sería un flaco favor. El perfeccionismo puede ser aburrido, y Almodóvar nunca lo hace. Todo sobre mi madre es una comedia gay y sexualmente positiva sobre una madre afligida que conoce a una nueva familia mientras viaja a Barcelona. La película reinventa el melodrama y amplía nuestras concepciones de la maternidad.
Todo sobre mi madre
El Sexto Sentido
La diferencia entre un buen final con giro y uno espectacular es si hay más en el giro de lo que parece. Este éxito de taquilla sobre un joven (Haley Joel Osment) que tiene la capacidad de ver fantasmas y el psicoterapeuta (Bruce Willis) que intenta curarle es una de las películas de terror más hábilmente diseñadas y emocionalmente devastadoras que se han hecho nunca. M. Night Shyamalan, el guionista y director que se ganó su reputación con ella, ha luchado por salir de su sombra. Lo cual tiene sentido, ya que ¿cómo se puede mejorar una película que es prácticamente perfecta?
El Sexto Sentido
Matrix
No necesito explicarte por qué Matrix es ideal, ¿verdad? Más allá del debate y de las polémicas secuelas, es un clásico que sólo mejora con el tiempo: una fusión nunca mejor vista de acción de artes marciales, estética anime, ciencia ficción llamativa y profundidad psicológica. Guau.
Matrix
El viaje de Chihiro
Cada fotograma de Spirited Away refleja la pasión de Hayao Miyazaki por su propia historia y su amor por la animación como forma de arte. No hay un solo fotograma o segundo de la película que no esté impresionantemente detallado, dándote la impresión de que podrías desaparecer en ella y permanecer allí durante mucho tiempo sin cansarte nunca. Spirited Away contiene una de las historias más conmovedoras de Miyazaki sobre un niño solitario que se pierde en un oscuro mundo de fantasía, pero no estoy seguro de que eso la haga más o menos impecable que otras películas de Miyazaki.
El viaje de Chihiro
Memento
Este thriller policíaco, que sirvió como obra revelación de Christopher Nolan, es menos llamativo que sus éxitos posteriores Tenet e Inception, pero no por ello menos elevado de concepto: Narra la triste historia de un hombre sin memoria a corto plazo que busca al asesino de su mujer mientras está a merced de quien esté a cargo de su narración en cada momento. Se desarrolla como un truco de magia, e incluso después de verlo hecho de las dos maneras, sigues sin estar seguro de cómo lo consiguió el director.
Memento
No es país para viejos
Este thriller policíaco casi occidental de los hermanos Coen y Cormac McCarthy sólo tiene el defecto de su excesiva exactitud, que roza el nihilismo y hace que no resulte atractiva para visionados repetidos. Aunque un negocio de heroína sale terriblemente mal, un delincuente de poca monta (Josh Brolin) es perseguido por un asesino a sueldo casi sobrenatural (Javier Bardem en una interpretación -y un corte de pelo- instantáneamente reconocibles). No hay una sola nota falsa en esta pesadilla de carnicería en cascada. Es una sombría investigación sobre dónde acaba el destino y empieza la autodeterminación, que se desarrolla en la cruda nada del oeste americano. Es austera, metódica e implacable.
No es país para viejos
Get Out
Cuando un joven negro (Daniel Kaluuya) visita nervioso la casa del norte del estado de Nueva York de la familia de su novia rica y se encuentra con una locura que trasciende los estratos culturales y sociales habituales, este oscuro cuento de hadas de ciencia ficción se parece en algunos aspectos a un episodio de The Twilight Zone. A la vez que crea una metáfora perfecta de la experiencia de los negros en una América “posracista” en la que quienes ocupan puestos de poder fingen que la desigualdad y la injusticia son restos de una época anterior y poco ilustrada, e incluso mientras siguen beneficiándose de ambas de formas terribles y transformadoras, el irónico guión de Jordan Peele mezcla risas surrealistas con auténtico horror.
Get Out
Fuera cuchillos
Estos misterios de asesinatos protagonizados por estrellas ya se han presentado antes (incluso unos años antes en Asesinato en el Orient Express, de Kenneth Branagh), pero nunca de esta manera. La película de Rian Johnson mantiene toda la diversión efervescente de los anteriores misterios de habitación cerrada (y algo más), pero profundiza en las turbias motivaciones de nuestro elenco de sospechosos sin dejar de burlarse de sus culos blancos y ricos. Y la resolución nunca ha sido tan satisfactoria en el pasado.
Cuchillos fuera
Parásito
El objetivo de Bong Joon-ho en esta película es trastornar completamente la sociedad. Primero examina el marco que sustenta nuestras instituciones sociales antes de argumentar persuasivamente a favor de su destrucción. Esta obra maestra que desafía los géneros comienza como una comedia negra antes de pasar a ser una película de terror. Varias veces parece que la película de Bong está a punto de descarrilar por completo, pero cada giro hábilmente ejecutado no hace sino aumentar la emoción de la película.
Parásito
Isla de fuego
Esta comedia de amor queer, escrita y protagonizada por Joel Kim Booster, está basada en Orgullo y Prejuicio de Jane Austen. El Sr. Darcy de la película, Will (Conrad Ricamora), transforma al personaje de Booster, Noah, un enfermero orgullosamente soltero, en el lugar de vacaciones LGBTQ+ de Fire Island. Howie (Bowen Yang), que está empezando una relación con Charlie (James Scully), sufre una metamorfosis similar. Sus amigos Keegan (Tomás Matos), Luke (Matt Rogers) y Max (Torian Miller) tienen opiniones divergentes sobre cómo va su noviazgo con Charlie. “Hemos creado algo increíblemente único, especial y gay”
La Isla del Fuego
Antes del amanecer
Julie Delpy y Ethan Hawke interpretan a una pareja de viajeros -ella francesa, él estadounidense- que se conocen por casualidad en Viena y deciden pasar la noche juntos conversando y explorando la ciudad antes de que el avión de él despegue en esta película romántica del director Richard Linklater. La trama continúa en la secuela de 2005 Antes del atardecer, y la trilogía se completa en 2015 con Antes de medianoche. Merece la pena volver a verlas todas.
Antes del Amanecer
Tienes correo
El equipo de You’ve Got Mail de Marie Claire está *extremadamente* entregado a la película. El drama/romance de 1998 protagonizado por Tom Hanks y Meg Ryan cuenta la historia de dos rivales de librería de barrio que se odian con vehemencia en la vida real antes de enamorarse por Internet. No te desvelaremos el resto de la trama. (Los felices tiempos de AOL.)
Tienes correo
Con ganas de amar
Los elementos clave de la película de arte y ensayo In the Mood for Love, del director chino Wong Kar-Wai, son el ornamentado vestuario, los impresionantes gráficos y la encantadora dirección artística. Aunque no hay mucho discurso, acomódate y prepárate para quedar hechizado por las escenas románticas entre dos vecinos casados.
Con ganas de amar
El Padrino
“El Padrino”, dirigida por Francis Ford Coppola, es una obra maestra del cine que se adentra en el intrincado mundo de la mafia italoamericana. La película sigue a la poderosa familia Corleone, liderada por el patriarca Vito Corleone (Marlon Brando) y su hijo Michael (Al Pacino). Elogiada por su convincente narración, sus brillantes interpretaciones y su meticulosa dirección, la película explora temas como el poder, la lealtad y la familia. Sus escenas icónicas, sus citas memorables y el rico desarrollo de los personajes han consolidado su estatus de clásico de la historia del cine.
El Padrino
La redención de Shawshank
La redención de Shawshank”, de Frank Darabont, es una conmovedora historia de esperanza y resistencia ambientada en los sombríos confines de la penitenciaría estatal de Shawshank. La película está protagonizada por Tim Robbins en el papel de Andy Dufresne, un banquero condenado injustamente por asesinato, y Morgan Freeman como Red, su compañero de prisión. Su profunda amistad y la incansable búsqueda de la libertad de Andy cautivan al público. La poderosa narrativa de la película, su profundidad emocional y sus magistrales interpretaciones, combinadas con sus temas de redención y perseverancia, la convierten en una favorita perdurable.
La redención de Shawshank
La lista de Schlinder
La lista de Schindler”, de Steven Spielberg, es una desgarradora descripción del Holocausto, centrada en la historia real de Oskar Schindler (Liam Neeson), un empresario alemán que salvó a más de mil judíos del exterminio. Rodada en un crudo blanco y negro, el estilo visual de la película subraya su sombrío tema. Elogiada por su inquebrantable retrato de la historia, sus poderosas interpretaciones y su impacto emocional, “La lista de Schindler” sirve de conmovedor recordatorio de las atrocidades de la guerra y de la capacidad de compasión humana.
La Lista de Schlinder
Pulp Fiction
Pulp Fiction” de Quentin Tarantino revolucionó el cine con su narrativa no lineal y su ecléctica mezcla de géneros. La película entrelaza múltiples historias de crimen y redención en Los Ángeles, y cuenta con un reparto formado por John Travolta, Uma Thurman y Samuel L. Jackson. Conocida por sus agudos diálogos, personajes memorables y escenas icónicas, “Pulp Fiction” mezcla el humor negro con el drama intenso. Su innovadora narrativa y su elegante dirección la han convertido en un clásico de culto y en una influencia significativa en el cine moderno.
Pulp Fiction
El Caballero Oscuro
El caballero oscuro”, de Christopher Nolan, es una innovadora película de superhéroes que trasciende el género con sus complejos personajes y dilemas morales. Christian Bale interpreta a Batman, que se enfrenta al inolvidable Joker de Heath Ledger. La escalofriante interpretación de Ledger le valió un Oscar póstumo, lo que contribuyó al éxito de crítica de la película. Las intensas secuencias de acción de la película, los temas que invitan a la reflexión y la magistral dirección de Nolan la elevan más allá de las típicas adaptaciones de cómics, convirtiéndola en un hito tanto del cine de superhéroes como del cine moderno.
El Caballero Oscuro
El club de la lucha
El Club de la Lucha” de David Fincher, basada en la novela de Chuck Palahniuk, es una provocadora exploración de la identidad, el consumismo y el descontento moderno. Edward Norton interpreta a un protagonista anónimo que forma un club de lucha clandestino con el carismático Tyler Durden, interpretado por Brad Pitt. La estética descarnada de la película, su humor negro y su desenlace inesperado han conseguido seguidores de culto. Su examen crítico del materialismo de la sociedad y la búsqueda de sentido resuena profundamente, suscitando debates y análisis mucho después de su estreno.
El club de la lucha
Buenos Muchachos
Goodfellas”, de Martin Scorsese, ofrece una fascinante visión de la vida de un mafioso, basada en la historia real de Henry Hill (Ray Liotta). Con las interpretaciones estelares de Robert De Niro y Joe Pesci, la película capta el encanto y la brutalidad del mundo de la mafia. Su dinámica narrativa, sus agudos diálogos y su meticulosa atención al detalle crean un vívido retrato del crimen organizado. La dirección de Scorsese, combinada con el ritmo enérgico de la película y sus escenas icónicas, hacen de “Buenos Muchachos” una piedra angular del cine policíaco.
Buenos Muchachos
El Imperio Contraataca
“El Imperio Contraataca”, dirigida por Irvin Kershner, está ampliamente considerada como la mejor entrega de la saga de La Guerra de las Galaxias. Continuando las aventuras de Luke Skywalker, Han Solo y la Princesa Leia, la película se adentra en temas más oscuros y complejos. Sus innovadores efectos especiales, sus memorables personajes y la impactante revelación de la verdadera identidad de Darth Vader han dejado un impacto duradero en la cultura popular. El equilibrio de acción, drama y mitología de la película consolida su estatus de clásico entrañable.
El Imperio Contraataca
El Padrino Parte II
El Padrino II”, de Francis Ford Coppola, es una magistral continuación de la saga Corleone, que sirve tanto de secuela como de precuela de la original. La película yuxtapone el ascenso al poder de Michael Corleone (Al Pacino) con los primeros años de la vida de su padre, Vito Corleone (Robert De Niro). Su intrincada estructura narrativa, sus excepcionales interpretaciones y sus ricos temas de poder, traición y lealtad familiar contribuyen a su aclamación. La profundidad y complejidad de la película le han valido un lugar entre los mayores logros del cine.
El Padrino Parte II
Un vuelo sobre el nido del cuco
Un vuelo sobre el nido del cuco”, de Milos Forman, es un poderoso drama ambientado en una institución psiquiátrica, protagonizado por Jack Nicholson como el rebelde R.P. McMurphy. La película explora temas como la individualidad, la libertad y la naturaleza opresiva de la autoridad a través de su convincente narrativa y sus vívidos personajes. La extraordinaria interpretación de Nicholson, junto con el sólido reparto, da vida a la historia. La profundidad emocional de la película, su comentario social y su conmovedora conclusión la han convertido en un clásico.
Un vuelo sobre el nido de los cucos
12 Hombres Enfadados
12 Angry Men”, de Sidney Lumet, es un apasionante drama judicial que examina las deliberaciones de un jurado en un juicio por asesinato. Con un reparto estelar encabezado por Henry Fonda, la película es célebre por su intensa narración, basada en los personajes, y su claustrofóbica ambientación. La exploración de la justicia, los prejuicios y la responsabilidad moral se transmite a través de diálogos nítidos y potentes interpretaciones. Sus temas intemporales y su convincente narración la han convertido en una piedra de toque de los dramas jurídicos y en un estudio de eficacia cinematográfica.
12 Hombres Enfadados
La Guerra de las Galaxias
La Guerra de las Galaxias” de George Lucas, posteriormente retitulada “La Guerra de las Galaxias: Episodio IV – Una nueva esperanza”, revolucionó el género de la ciencia ficción y se convirtió en un fenómeno cultural. La épica historia de Luke Skywalker, la princesa Leia y Han Solo luchando contra el malvado Imperio introdujo al público en un universo rico y envolvente. Con efectos especiales revolucionarios, personajes icónicos y una historia intemporal del bien contra el mal, la película cautivó a espectadores de todo el mundo. Su legado perdurable es evidente en su enorme base de fans y en su influencia en la cultura popular.
La Guerra de las Galaxias
El silencio de los corderos
El silencio de los corderos”, de Jonathan Demme, es un escalofriante thriller que sigue a Clarice Starling (Jodie Foster), aprendiz del FBI, cuando busca la ayuda del Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), un asesino en serie caníbal encarcelado, para atrapar a otro asesino. La interpretación de Hopkins de Lecter es a la vez aterradora e hipnotizadora, lo que le valió un Oscar. La atmósfera de suspense de la película, sus convincentes interpretaciones y su profundidad psicológica crean una experiencia visual intensa e inolvidable. Su éxito consolidó su lugar como clásico del género de suspense.
El silencio de los corderos
Los Siete Samurais
Los Siete Samuráis” de Akira Kurosawa es una historia épica de heroísmo y sacrificio ambientada en el Japón del siglo XVI. La película sigue a un grupo de samuráis que se unen para proteger a una aldea de unos bandidos merodeadores. Conocida por sus dinámicas secuencias de acción, el rico desarrollo de los personajes y los profundos temas del honor y el deber, la película es un hito del cine mundial. La magistral dirección de Kurosawa y las innovadoras técnicas narrativas de la película han influido en innumerables cineastas y han consolidado su estatus de clásico.
Los Siete Samurais
Una vida maravillosa
Es una vida maravillosa”, de Frank Capra, es un clásico conmovedor que cuenta la historia de George Bailey (James Stewart), un hombre que contempla el suicidio en Nochebuena hasta que un ángel le muestra el impacto de su vida. Los temas de la película sobre la comunidad, la familia y el valor de las vidas individuales resuenan profundamente en el público. Su mensaje edificante, sus memorables interpretaciones y su encanto intemporal la convierten en una querida tradición navideña y en un testimonio perdurable del poder de la bondad y la conexión humana.
Es una vida maravillosa
El Mago de Oz
El Mago de Oz”, de Victor Fleming, es un musical de fantasía atemporal que sigue a Dorothy (Judy Garland) en su mágico viaje por la tierra de Oz. El vibrante Technicolor de la película, sus encantadoras canciones y sus inolvidables personajes, como el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde, han cautivado al público durante generaciones. Sus temas sobre el valor, la amistad y la búsqueda del hogar resuenan profundamente. La imaginativa narración de la película y su perdurable atractivo la convierten en un apreciado clásico de la historia del cine.
El Mago de Oz
Salvar al soldado Ryan
Salvar al soldado Ryan”, de Steven Spielberg, es una desgarradora epopeya de la II Guerra Mundial que sigue a un grupo de soldados, dirigidos por el capitán John Miller (Tom Hanks), en una misión para rescatar a un paracaidista tras las líneas enemigas. La secuencia inicial del Día D de la película es famosa por su realismo visceral y su intensidad emocional. Elogiada por sus poderosas interpretaciones, su descripción realista de la guerra y su profundidad emocional, la película pone de relieve los sacrificios y la camaradería de los soldados. Su impacto en el cine bélico es profundo y duradero.
Salvar al soldado Ryan
Gladiator
Gladiator”, de Ridley Scott, es una arrolladora epopeya histórica que narra la historia de Máximo (Russell Crowe), un general romano traicionado que busca venganza como gladiador. La poderosa interpretación de Crowe, combinada con los impresionantes efectos visuales y las épicas escenas de batalla de la película, crea una narración convincente y emotiva. La exploración que hace la película de temas como el honor, la venganza y la redención, junto con la conmovedora partitura de Hans Zimmer, le ha valido el reconocimiento de la crítica y un lugar duradero en la historia del cine.
Gladiator
El Rey León
El Rey León” de Disney es un clásico de animación muy querido que sigue el viaje de Simba, un joven león que debe reclamar su legítimo lugar como rey. La asombrosa animación de la película, sus memorables personajes y su icónica banda sonora, con canciones de Elton John y Tim Rice, han cautivado al público de todo el mundo. Su historia intemporal sobre el valor, la responsabilidad y el círculo de la vida resuena profundamente en espectadores de todas las edades. La perdurable popularidad de la película y su impacto cultural consolidan su estatus de clásico.
El Rey León
Regreso al futuro
Regreso al Futuro”, de Robert Zemeckis, es una aventura de viajes en el tiempo por excelencia que sigue al adolescente Marty McFly (Michael J. Fox) en su viaje a 1955 y que, sin querer, interrumpe la reunión de sus padres. El ingenioso guión de la película, sus atractivas interpretaciones y sus innovadores efectos especiales crean una experiencia divertida y emocionante. Su mezcla de humor, aventura y corazón, junto con su memorable banda sonora y la icónica máquina del tiempo DeLorean, la han convertido en un clásico muy querido que sigue entreteniendo a generaciones.
Regreso al futuro
Tiburón
Tiburón”, de Steven Spielberg, es un thriller innovador que revolucionó los éxitos de taquilla veraniegos. La película sigue a un sheriff de un pueblo pequeño, un biólogo marino y un pescador canoso en su caza de un tiburón gigante devorador de hombres que aterroriza a su comunidad playera. Su dirección llena de suspense, sus personajes memorables y la icónica partitura de John Williams crean una experiencia intensa y emocionante. El impacto de la película en el cine, desde su innovador uso del suspense hasta su influencia en el género de las superproducciones, es innegable.
Tiburón
El Resplandor
El Resplandor” de Stanley Kubrick, basada en la novela de Stephen King, es una obra maestra del terror psicológico. La interpretación de Jack Nicholson de Jack Torrance, un escritor que cae en la locura mientras está aislado en un hotel encantado, es aterradora e hipnotizadora. La espeluznante atmósfera de la película, sus inquietantes efectos visuales y la meticulosa dirección de Kubrick crean una sensación de terror escalofriante. Su exploración de temas como el aislamiento, la locura y el horror sobrenatural, combinada con sus escenas icónicas, han consolidado su estatus de clásico del terror.
El Resplandor
Parque Jurásico
Parque Jurásico”, de Steven Spielberg, es una innovadora aventura de ciencia ficción que dio vida a los dinosaurios con unos efectos especiales revolucionarios. La película sigue a un grupo de científicos y visitantes que se encuentran con criaturas prehistóricas en un parque temático que ha salido mal. Su mezcla de acción trepidante, personajes memorables y efectos visuales asombrosos cautiva al público. La exploración que hace la película de temas como la ética de los avances científicos y la imprevisibilidad de la naturaleza, junto con sus escenas icónicas, la convierten en un hito de la historia del cine.
Parque Jurásico
Titanic
Titanic”, de James Cameron, es una arrolladora epopeya romántica que narra la trágica historia de amor de Jack (Leonardo DiCaprio) y Rose (Kate Winslet) a bordo del malogrado RMS Titanic. Los impresionantes efectos visuales de la película, su meticulosa atención a los detalles históricos y su profundidad emocional cautivaron al público de todo el mundo. Sus memorables interpretaciones, sus escenas icónicas y la poderosa banda sonora de Celine Dion contribuyeron a su éxito masivo. Su perdurable atractivo e impacto cultural han consolidado su lugar como una de las mejores películas de todos los tiempos.
Titanic
Lo que el viento se llevó
Lo que el viento se llevó”, de Victor Fleming, es una epopeya monumental que narra la turbulenta vida de Scarlett O’Hara (Vivien Leigh) durante la Guerra Civil estadounidense y la época de la Reconstrucción. La fastuosa producción de la película, sus memorables interpretaciones y su arrolladora narrativa la convierten en un hito cinematográfico. Su exploración de temas como el amor, la pérdida y la resiliencia, junto con sus escenas icónicas y frases célebres, la han convertido en un clásico perdurable. A pesar de su controvertida representación de la historia, la película sigue siendo un importante artefacto cultural.
Lo que el viento se llevó