L’industria cinematografica si è evoluta in modo significativo dall’invenzione del cinetoscopio da parte della ditta Edison all’inizio del 1890. Il cinetoscopio era un dispositivo che permetteva di vedere un’immagine in movimento. Solo a metà degli anni Novanta del Novecento i fratelli Lumiere riuscirono a progettare il Cinematographe, che è essenzialmente una cinepresa, un proiettore e una stampante per pellicole riuniti in un unico e pratico apparecchio.
30+ Film che tutti concordano essere perfetti
Il mucchio selvaggio
I film sui cowboy erano di gran moda alla fine degli anni ’60! Pike Bishop, il cowboy più grande e più cattivo della storia dei cowboy, si prepara a ritirarsi dopo un’ultima epica rapina ne Il mucchio selvaggio. E si sa come vanno le battaglie tra cowboy, con tanto di sparatorie e brutalità, per le quali il film fu molto criticato.
Il mucchio selvaggio
I cercatori
Un altro film di cowboy con il leggendario John Wayne! La trama ruota attorno a un soldato della guerra civile (John Wayne) che cerca la nipote rapita nel territorio di Cromach. Il colpo di scena principale è che non sta cercando di salvarla. *dun, dun, duuuuun*
I cercatori
Notorious
Se conoscete Alfred Hitchcock, saprete che realizza solo i migliori film. Notorious, un thriller di spionaggio, è uno dei suoi migliori, con Alicia Huberman, la figlia americana di un criminale di guerra tedesco condannato, che deve infiltrarsi nelle linee nemiche facendo innamorare Alexander Sebastian (Cary Grant).
Notorious
Narciso nero
Amore o fede? La trama di Narciso nero è incentrata su un gruppo di suore in missione evangelica per scalare l’Himalaya e fondare una comunità con una scuola e un ospedale. Quando raggiungono l’apice, la loro attenzione si sposta su qualcos’altro. Riusciranno a mantenere la loro fede? Cederanno alla deliziosa tentazione?
Narciso nero
Stranieri in treno
Stranieri in treno, un altro film di Alfred Hitchcock, è stato premiato da tutti i principali critici cinematografici del mondo! Questo thriller psicologico segue due ragazzi che si preparano a uccidere qualcuno di importante nella loro vita, e presto scoprono una serie di eventi inspiegabili. Questo film è stato anche candidato all’Oscar per la migliore fotografia.
Stranieri in treno
Badlands
Badlands, uscito negli anni ’70, rappresenta un crimine passionale basato sulla storia reale della coppia Charles e Caril-Ann. Caril-Ann irrita il padre innamorandosi di un ragazzaccio, Charles, e la coppia lascia la città, avendo ripetuti scontri con la legge.
Badlands
Unforgiven
Unforgiven vede la partecipazione di molti degli attori più famosi di oggi, tra cui Clint Eastwood, Morgan Freeman e Gene Hackman. Clint Eastwood ha diretto un’altra storia di cowboy, Unforgiven! Per questo film ha ricevuto anche una nomination come miglior regista e miglior attore.
Unforgiven
In un luogo solitario
In un luogo solitario vede protagonista il leggendario Humphrey Bogart nel ruolo di Dixon Steele. Dixon inizia una relazione romantica con la sua vicina di casa, Laurel. La loro relazione, tuttavia, prende una brutta piega quando le autorità iniziano a interrogare Dixon sull’omicidio di una giovane donna. Laurel resta al fianco di Dixon, certa che l’amore della sua vita sia innocente. Con il passare dei giorni, nota che il comportamento di Dixon diventa sempre più strano e comincia a chiedersi se l’amore della sua vita sia un assassino.
In un luogo solitario
Laura
Laura è uno dei romanzi gialli più conosciuti di tutti i tempi. La trama ruota attorno a un detective che indaga su un caso di omicidio, ma col passare del tempo si innamora perdutamente della bella Laura, anch’essa vittima.
Laura
Il Signore degli Anelli: Le due torri
Il franchise del Signore degli Anelli non è solo uno dei romanzi più venduti, ma anche la sua versione cinematografica è un successo sia per i bambini che per gli adulti! Il Signore degli Anelli: Le due torri è il quarto film di maggior incasso di tutti i tempi e ha lanciato la carriera di molti membri del cast, tra cui Elijah Wood.
Il Signore degli Anelli: Le due torri
L’appartamento
Molti hanno messo in dubbio la classificazione de L’appartamento come film romantico, perché unisce romanticismo e dramma in un’unica narrazione accattivante. La trama ruota attorno a un’impiegata assicurativa che permette agli uomini di usare il suo appartamento per incontrarsi con altre donne alle spalle delle loro mogli.
L’appartamento
Wall-E
Preparate i fazzoletti, bambini, perché Wall-E è il prossimo della lista! Wall-E è l’ultimo robot sulla Terra e passa il suo tempo a raccogliere la spazzatura per mantenere pulito il pianeta. Incontra per caso un altro robot, Eve, e si imbarcano in un’avventura per esplorare la galassia e oltre. Il video trasmette anche un messaggio essenziale sulla gestione dell’ambiente.
Wall E
Coco
Coco è un altro film ideale per una serata in famiglia! Miguel desidera diventare un musicista come il suo idolo, Ernesto de la Cruz, nonostante la famiglia gli proibisca qualsiasi forma di relazione musicale. Miguel si ritrova nella terra dei morti e, insieme al suo compagno Hector, parte per un viaggio epico alla scoperta della storia della famiglia di Miguel.
Coco
L’ombra del dubbio
Con questo fanno tre film di Alfred Hitchcock! L’ombra del dubbio è un film thriller psicologico che racconta la storia dello zio Sam, in visita ai suoi parenti a Santa Rosa. Sua nipote scopre subito che lo zio Sam è ricercato per omicidio, ma anche dopo la risoluzione del caso, conserva i suoi dubbi.
L’ombra del dubbio
Inception
Questo thriller fantascientifico, interpretato da Leonardo Di Caprio, si addentra nell’affascinante mondo dei sogni lucidi e dell’esperienza onirica della mente alveare. È considerato uno dei film più innovativi mai creati, con una trama sorprendente!
Inception
La storia di Philadelphia
Tracy, in The Philadelphia Story, si sta separando dal marito Dexter e si prepara a sposare il suo nuovo fidanzato, George. Il destino fa incontrare Tracy con l’ex marito Dexter e un uomo di nome Macaulay. Tracy deve decidere cosa provare per i tre uomini della sua vita.
La storia di Philadelphia
Cool Hand Luke
Luke, un prigioniero ribelle della Florida Prison Farm, è interpretato da Paul Newman. Alla fine del film Luke diventa un eroe grazie alla sua tenacia e alla sua riluttanza a seguire le regole del direttore.
Cool Hand Luke
Rebecca
Questo ci porta a quattro film del famoso Alfred Hitchcock. Rebecca sposa un ricco vedovo, ma la morte dell’ex moglie del marito (anch’essa di nome Rebecca) sconvolge il loro matrimonio.
Rebecca
LA Confidential
Un altro film hollywoodiano con Danny Devito, Kim Basinger e Kevin Spacey è LA Confidential. La trama è incentrata su poliziotti corrotti e arroganti durante l’età d’oro di Hollywood.
LA Confidential
Il ragazzo
The Kid è interpretato da Charlie Chaplin ed è il primo lungometraggio dell’attore! Fu lanciato per la prima volta all’inizio degli anni ’20 e numerosi critici lo hanno elogiato nel corso degli anni.
Il ragazzo
La ragazza del venerdì
Cary Grant e Rosalind Russell sono protagonisti di La ragazza del venerdì, una commedia romantica. La trama ruota attorno a un reporter investigativo che lavora a un’indagine su un omicidio mentre cerca di non perdere la sua ex moglie e il suo miglior investigatore.
La ragazza del venerdì
Tutti gli uomini del presidente
L’iconico duo Tutti gli uomini del presidente, basato sulla crisi del Watergate, ha come protagonisti Robert Redford e Dustin Hoffman. La squadra investigativa sta indagando su uno scandalo all’interno della sede del partito democratico quando riceve una soffiata dall’enigmatico Gola Profonda. Il dramma ha inizio.
Tutti gli uomini del presidente
Aliens
Il grande James Cameron è il protagonista di questo popolare film di fantascienza. La storia ruota attorno a una squadra che si risveglia da un profondo sonno criogenico. Il pericolo inizia quando uno dei membri dell’equipaggio scopre un uovo alieno. Non passa molto tempo prima che l’uovo si attacchi a un membro dell’equipaggio e inizi a creare scompiglio nell’astronave.
Aliens
Vacanze Romane
Quando Johnny (Carey Grant) si innamora di Julia (Audrey Hepburn), sembra che il matrimonio sia fatto in cielo. Tuttavia, il periodo di luna di miele finisce rapidamente quando Johnny diventa più interessato a viaggiare. Johnny comincia a chiedersi se non sarebbe più adatto a Linda, l’esuberante sorella di Julia.
Vacanze Romane
Reservoir Dogs
A chi non piace una bella rapina in gioielleria? Reservoir Dogs parla di una rapina di gioielli fallita in cui i criminali rimasti si rivoltano l’uno contro l’altro. Il grande Quentin Tarantino ha scritto e diretto questo film del 1992.
Reservoir Dogs
Tutto il silenzio sul fronte occidentale
All Quiet on the Western Front è considerato uno dei più grandi film contro la guerra di tutti i tempi. La trama è incentrata sui preparativi dei tedeschi per la Prima Guerra Mondiale. A causa della sua propaganda, questo film controverso fu vietato in Germania e i proprietari dei cinema avrebbero messo dei topi nei loro cinema per dissuadere la gente dal vederlo.
Tutto il silenzio sul fronte occidentale
Playtime
Playtime è uno dei film francesi più costosi mai realizzati. La storia è incentrata sul maldestro Monsieur Hulot, che viene sopraffatto dall’imponente e spesso caotico mondo delle aziende. Incontra uno stravagante viaggiatore americano e i due cercano di orientarsi insieme nel nuovo ambiente metropolitano.
Playtime
Touch of Evil
Questo film noir di spionaggio è interpretato dal leggendario Orson Welles, che ne ha curato anche la regia, ed è ambientato in un’agenzia di polizia antidroga messicana.
Touch Of Evil
L’uva dell’ira
Il film è basato sull’omonimo romanzo di John Steinbeck. La trama è incentrata sulla vita di un povero contadino colpito dalla siccità, dai problemi economici e dai cambiamenti agricoli. Assicuratevi di portare con voi dei kleenex perché questo film vi farà sicuramente piangere!
L’uva dell’ira
Il dolce profumo del successo
La trama de Il profumo del successo è incentrata su un giornalista insoddisfatto del nuovo fidanzamento della sorella con un musicista jazz. Ingaggia un esperto di pubbliche relazioni per cercare di separare i due.
Il dolce profumo del successo
Into The Wild
Il film è a dir poco spettacolare. Into the Wild è un avvincente adattamento cinematografico dell’omonimo libro di Jon Krakauer che racconta l’avventura di Christopher McCandless nella natura selvaggia dell’Alaska. Il film è ispirato allo stesso desiderio che McCandless aveva dopo la laurea in legge, quando decise di lasciarsi alle spalle i genitori e la vita privilegiata per cercare il piacere attraverso l’interazione con la natura. Il film Into the Wild, che affronta il bisogno di libertà, sembra realizzare da solo questo obiettivo.
Into The Wild
Forrest Gump
Nel 1986 è uscito il film commedia drammatico “Forrest Gump”. Si tratta di un personaggio affascinante il cui puro ottimismo ti ispirerà. È uno sguardo al presente attraverso gli occhi poco cinici di un ragazzo che vede le cose per quello che sono. La performance di Tom Hanks è un superbo atto di equilibrio tra commedia e tristezza in una storia piena di risate fragorose e realismo che fa riflettere.
Forrest Gump
Vita di Pi
Questo dramma ispiratore è ispirato all’omonimo romanzo di Yann Martel. L’indiano che vive in Canada racconta la storia della sua vita, che lo porta a superare le avversità e a raggiungere il successo finanziario nell’industria cinematografica. All’età di 16 anni, sopravvive a un naufragio in cui perisce la sua famiglia. Inoltre, si ritrova bloccato nell’Oceano Pacifico su una scialuppa di salvataggio con una tigre reale del Bengala. Questo video esplora diversi temi in cui si deve decidere in chi confidare e a chi affidarsi per un miracolo.
Vita di Pi
Wild
Il film è allo stesso tempo tragico e commovente. Inoltre, incoraggia gli spettatori a cercare conforto nella solitudine. Questo film si basa anche sulla storia vera di Cheryl Strayed, che ha lasciato la sua vita precedente per perseguirne una nuova. Il film mostra sia la vera bellezza della natura che il desiderio di una nuova esistenza appagante. Wild mostra come vivere una vita normale pur vivendo da sola. È un film che suscita molte discussioni sulla qualità della vita e ispira molte persone a riflettere su come modificare e vivere la propria vita.
Wild
Tutto dappertutto, tutto insieme
Questo film ha attirato molta attenzione da parte degli spettatori. Mentre la realtà viene squarciata da una fessura interdimensionale, Evelyn deve combattere uno strano nemico del multiverso. Quello che sembra essere un thriller fuori dal mondo, strano e ricco di azione, nasconde alcune verità estremamente forti sulla famiglia, sull’amore e sulle vite che scegliamo. Guardando il film, proverete una serie di emozioni, tra cui risate e dolore. Tuttavia, potrebbe indurvi a fermarvi a riflettere su ciò che è importante nella vostra vita.
Tutto dappertutto, tutto insieme
Frankenstein
Il dottor Frankenstein viene trascinato di nuovo dentro proprio quando credeva di esserne uscito. Con l’icona gay Ernest Thesiger che si aggira per le scenografie gotiche, offrendo controrepliche stronze e seducendo il suo vecchio protetto per fargli rianimare i morti ancora una volta, il regista James Whale ha dato seguito a quello che sarebbe stato il più grande dei film sui mostri con una delle imprese più impressionanti della storia del cinema americano.
Frankenstein
Citizen Kane
Anche se Citizen Kane è noto a tutti, credo che molti potenziali spettatori siano scoraggiati dalla sua fama di capolavoro del cinema. È un peccato, perché è fantastico. Va bene così. Non solo è di una bellezza mozzafiato, con innovazioni stilistiche e tecnologiche ancora oggi impressionanti, ma è anche stravagante, divertente e rimane incredibilmente attuale nel suo ritratto di un americano la cui giovinezza idealista si incrina in presenza del suo crescente potere e della sua ricchezza (e di un magnate dei media il cui interesse per la verità si affievolisce col tempo).
Citizen Kane
Casablanca
Casablanca è un sottoprodotto del periodo d’oro di Hollywood; è indubbiamente un film raffinato, il che lo rende facile da sottovalutare. Non c’è nulla in questo film che non funzioni alla perfezione, con un’intesa fuori dal comune tra tutti i personaggi principali, non solo Bogart e Bergman. Questo include l’inseguimento iniziale per le strade dell’omonima città e il finale tragico e sempre memorabile. Le sue ambiguità, che si svolgono in un mondo sotterraneo in cui le persone possono occasionalmente agire in modo moralmente retto ma non sempre, lo rendono ancora più grande.
Casablanca
Il miracolo di Morgan’s Creek
Contrariamente a quanto si potrebbe immaginare per gli anni ’40, la trama coinvolge una ragazza di provincia di nome Trudy Kockenlocker che esce in una taverna per festeggiare con i ragazzi prima che partano per la guerra. La ragazza consuma troppo alcol, si addormenta e si sveglia la mattina dopo con un anello al dito ma senza alcun ricordo del coniuge (“… aveva una z in mezzo. Come Ratzkywatzky. O era Zitzkywitzky?”). Ancora peggio, scopre subito di essere incinta e di essere sprovvista di una delle sue licenze di matrimonio. La sceneggiatura piena di insinuazioni, che da lì in poi diventa sempre più sconcia, ha avuto problemi con la censura dell’epoca, e anche se è relativamente blanda per gli standard odierni, è comunque scattante e divertente.
Il miracolo di Morgan’s Creek
L’allestimento
Robert Wise, regista ricordato soprattutto per i musical hollywoodiani patinati come Tutti insieme appassionatamente e West Side Story, è ancora poco apprezzato in parte perché non sembrava avere uno stile distintivo. The Set-Up, un noir sul pugilato, fumoso, angusto e sgradevole, che racconta di un pugile che viene incastrato per un’immersione, è molto diverso da questo. Nessuno lo ha informato; ci si aspetta semplicemente che perda, perché è un uomo di successo. Tuttavia, non lo fa. È il noir più inquietante che ci sia, e non si placa nemmeno una volta per i 70 minuti scarsi che dura.
L’allestimento
The Notebook
Gosling, Ryan. È Rachel McAdams. Un bacio in TV che non dimenticherete presto. Per gli inguaribili romantici che pensano di poter ritrovare l’unico vero amore, Le pagine della nostra vita, tratto dal romanzo di Nicholas Sparks del 1996, è un film da non perdere. Non è ancora finita, anche se non lo è stata.
The Notebook
Do the Right Thing
Forse il suo lavoro migliore, il terzo film di Spike Lee. Fa’ la cosa giusta esplora le tensioni razziali che ribollono nel quartiere, alimentate da un’urbanizzazione strisciante, da una polizia distorta e da un pregiudizio generale. Il film è degno di nota soprattutto per il modo in cui questo conflitto getta luce sulla vita quotidiana di questo particolare strato di newyorkesi e su come l’ingiustizia possa costringere le persone a schierarsi e ad agire quando in realtà preferirebbero mantenere la pace. La trama, così com’è, ruota attorno a un conflitto che nasce tra i residenti neri e i proprietari italo-americani di Sal’s, la pizzeria del quartiere. Il film è anche vivace, umoristico e pieno di vita quanto tragico, ma non solo.
Do The Right Thing
Quando Harry ha incontrato Sally
È il più grande film d’amore mai realizzato? Di sicuro non ci sono scene scadenti in questo film. Il film si basa sull’idea che uomini e donne non possono mai essere veramente amici perché “il sesso si mette sempre in mezzo”, quindi la relazione tra Harry (Billy Crystal) e Sally (Meg Ryan) è destinata a implodere o a crescere in qualcosa di più. La politica sessuale può sembrare un po’ datata, ma anch’io ho avuto discussioni simili con mia moglie 33 anni dopo. Potrebbe essere il film più rivedibile mai creato. È stato realizzato nel bel mezzo della miracolosa corsa del regista Rob Reiner e presenta una sceneggiatura estremamente citabile di una Nora Ephron mai così brava.
Quando Harry ha incontrato Sally
Mamma ho perso l’aereo
So che riceverò un sacco di critiche per questo, ma dopo innumerevoli visioni natalizie, sostengo che questo classico del Natale, violento come un cartone animato, raggiunge perfettamente il suo obiettivo, ed è forse per questo che 32 anni dopo stiamo ancora ridendo di Kevin che si sbatte le mani sul viso. Anche se non c’è nulla di realistico, non importa perché non è così. Le folli buffonate dei tentativi del bambino momentaneamente orfano di difendere la sua casa dagli intrusi o il dolore che prova la madre del ragazzo quando fallisce ripetutamente nel tentativo di tornare da lui, e alla fine ci riesce, giusto in tempo per Natale, possono essere infilate in un milione di buchi nell’arrangiamento senza far uscire l’aria.
Mamma ho perso l’aereo
Mamma ho perso l’aereo
Ricomincio da capo, come Rashômon, si basa su un espediente che da allora è diventato comune nelle storie. È un peccato perché la prima volta era perfetto. Siamo tutti costretti a fare i conti con la terrificante consapevolezza che abbiamo una sola possibilità di vivere bene la vita, quindi è meglio che la facciamo fruttare. Lo scorbutico meteorologo Phil Connors (Bill Murray), bloccato dalla neve nell’idilliaco borgo di Punxsutawney, in Pennsylvania, e irato per questo, è costretto a ripetere la festa del titolo più e più volte finché non impara a essere una persona migliore. Da un certo punto di vista, il film si presenta come una commedia romantica di alto livello e, sebbene sia piacevole vedere Phil conquistare la ragazza, è molto più divertente considerarne le basi filosofiche.
Mamma ho perso l’aereo
Baia di Eva
Il debutto alla regia di Kasi Lemmons, improbabilmente sicuro, Eve’s Bayou, trasporta gli spettatori evocando un mondo di mistero e magia gotica del sud senza mai perdere di vista le verità emotive dei suoi personaggi centrali. Il personaggio eponimo, interpretato da Jurnee Smollett, apre il film con la promessa di una storia: quella in cui ha ucciso il padre quando aveva solo dieci anni. Il film continua ad affrontare argomenti difficili, ma lo fa apprezzando la mutevolezza della memoria e il modo in cui la prospettiva e il tempo possono alterare radicalmente il modo in cui percepiamo gli eventi, alla maniera di Rashômon.
Baia di Eva
The Truman Show
Se solo The Truman Show avesse previsto l’ascesa dei reality e la nostra imminente preoccupazione di essere protagonisti di storie che si svolgono in tutto il panorama dei social media, sarebbe davvero sbalorditivo. Ma nonostante i pericoli, questa strana storia di fantascienza su un ragazzo che diventa involontariamente la star dello show più visto al mondo è anche un esame toccante del bisogno umano di considerare le nostre origini e scoprire un modo per vivere in modo significativo. La sceneggiatura di Andrew Niccol è ben completata dalla miscela di reale e fantastico del regista Peter Weir, e Jim Carrey meritava pienamente la nomination all’Oscar che non ha ricevuto.
The Truman Show
Tutto su mia madre
I film di Pedro Almodóvar sono rumorosi, vibranti e selvaggi per design, quindi dire che qualcuno di essi è “impeccabile” sarebbe un disservizio. Il perfezionismo può essere noioso, e Almodóvar non lo fa mai. Tutto su mia madre è una commedia gay e sessualmente positiva su una madre in lutto che incontra una nuova famiglia durante un viaggio a Barcellona. Il film reinventa il melodramma e amplia il nostro concetto di maternità.
Tutto su mia madre
Il sesto senso
La differenza tra un buon finale con colpo di scena e uno spettacolare sta nel fatto che il colpo di scena sia più di quanto sembri. Questo successo al botteghino, che racconta di un giovane (Haley Joel Osment) che ha la capacità di vedere i fantasmi e dello psicoterapeuta (Bruce Willis) che cerca di guarirlo, è uno dei film horror più abilmente progettati ed emotivamente devastanti mai realizzati. M. Night Shyamalan, lo scrittore e regista che si è guadagnato la fama con questo film, ha faticato a uscire dalla sua ombra. Il che ha senso, visto che come si può migliorare un film che è praticamente perfetto?
Il sesto senso
The Matrix
Non c’è bisogno di spiegarvi perché Matrix è l’ideale, vero? Al di là del dibattito e dei controversi sequel, si tratta di un classico che non fa che migliorare con il tempo: una fusione maiuscola di azioni di arti marziali, estetica anime, fantascienza appariscente e profondità psicologica. Wow.
The Matrix
La città incantata
Ogni fotogramma di Spirited Away riflette la passione di Hayao Miyazaki per la sua storia e il suo amore per l’animazione come forma d’arte. Non c’è un solo fotogramma o un solo secondo del film che non sia dettagliato in modo mozzafiato, dando l’impressione di potervi scomparire dentro e rimanervi per molto tempo senza mai stancarsi. Spirited Away presenta una delle storie più toccanti di Miyazaki, quella di un bambino solitario che si perde in un oscuro mondo fantastico, ma non sono sicuro che questo lo renda più o meno impeccabile di altri film di Miyazaki.
La città incantata
Memento
Questo thriller poliziesco, che ha rappresentato l’opera d’esordio di Christopher Nolan, è meno appariscente dei suoi successivi successi Tenet e Inception, ma non per questo è meno ricco di idee: Racconta la triste storia di un uomo senza memoria a breve termine che cerca l’assassino di sua moglie ed è alla mercé di chiunque si occupi della sua narrazione in un dato momento. Si svolge come un gioco di prestigio e, anche dopo averlo visto realizzato in entrambi i modi, non si è ancora sicuri di come il regista ci sia riuscito.
Memento
Non è un paese per vecchi
Questo thriller poliziesco quasi western dei fratelli Coen/Cormac McCarthy ha come unico difetto l’eccessiva esattezza, che sfiora il nichilismo e lo rende poco attraente per una visione ripetuta. Sebbene un affare di eroina vada terribilmente storto, un piccolo criminale (Josh Brolin) è inseguito da un sicario quasi soprannaturale (Javier Bardem in un’interpretazione e un taglio di capelli immediatamente riconoscibili). Non c’è una nota stonata in questo incubo a cascata di carneficine. È un’indagine cupa su dove finisce il destino e inizia l’autodeterminazione, che si svolge nel nulla del West americano. È austero, metodico e spietato.
Non è un paese per vecchi
Scappa
Quando un giovane nero (Daniel Kaluuya) visita nervosamente la casa a nord di New York della famiglia della sua ricca fidanzata e scopre una follia che trascende i consueti strati culturali e sociali, questa cupa favola fantascientifica assomiglia per certi aspetti a un episodio di Ai confini della realtà. Creando una metafora perfetta dell’esperienza dei neri in un’America “post-razzista”, in cui chi occupa posizioni di potere finge che la disuguaglianza e l’ingiustizia siano residui di un’epoca precedente e non illuminata, mentre continua a beneficiarne in modi terribili e trasformativi, l’ironica sceneggiatura di Jordan Peele mescola risate surreali e orrore genuino.
Scappa
Fuori i coltelli
Questi misteri di omicidio con tutte le stelle sono stati presentati in passato (anche pochi anni prima in Assassinio sull’Orient Express di Kenneth Branagh), ma mai in questo modo. Il film di Rian Johnson mantiene tutto il divertimento frizzante dei precedenti misteri a porte chiuse (e anche qualcosa di più), ma scava più a fondo nelle torbide motivazioni del nostro cast di sospetti, pur essendo disposto a prendere in giro i loro sederi bianchi e ricchi. E la risoluzione non è mai stata così soddisfacente in passato.
Fuori i coltelli
Parassita
L’obiettivo di Bong Joon-ho in questo film è quello di sconvolgere completamente la società. Egli esamina innanzitutto la struttura che sostiene le nostre istituzioni sociali prima di argomentare in modo persuasivo la sua distruzione. Questo capolavoro che sfida i generi inizia come una commedia dark prima di trasformarsi in un film horror. A più riprese sembra che il film di Bong stia per uscire completamente dai binari, ma ogni svolta abilmente eseguita non fa che aumentare l’eccitazione del film.
Parassita
Isola del Fuoco
Questa commedia d’amore queer, scritta e interpretata da Joel Kim Booster, è basata su Orgoglio e pregiudizio di Jane Austen. Il Mr. Darcy del film, Will (Conrad Ricamora), trasforma il personaggio di Booster, Noah, un infermiere orgogliosamente single, nel luogo di vacanza LGBTQ+ di Fire Island. Howie (Bowen Yang), che sta iniziando una relazione con Charlie (James Scully), sta vivendo una metamorfosi simile. I suoi amici Keegan (Tomás Matos), Luke (Matt Rogers) e Max (Torian Miller) hanno opinioni diverse sull’andamento del suo corteggiamento con Charlie. “Abbiamo creato qualcosa di incredibilmente unico, speciale e gay”.
Isola del Fuoco
Prima dell’alba
Julie Delpy e Ethan Hawke interpretano una coppia di viaggiatori – lei francese, lui americano – che si incontrano per caso a Vienna e decidono di trascorrere insieme la serata conversando ed esplorando la città prima che l’aereo di lui decolli, in questo film d’amore degno di essere visto dal regista Richard Linklater. La trama continua nel sequel del 2005, Before Sunset, e la trilogia si completa nel 2015 con Before Midnight. Vale la pena rivederli tutti.
Prima dell’alba
C’è posta per te
La troupe di You’ve Got Mail di Marie Claire è *estremamente* devota al film. Il film drammatico/romanzo del 1998, interpretato da Tom Hanks e Meg Ryan, racconta la storia di due rivali di libreria che si detestano nella vita reale prima di innamorarsi online. Non vi sveleremo il resto della trama. (I tempi felici di AOL).
C’è posta per te